Юрий Полуков – это Нео в матрице нашей студии. Он отбирает у художников всё, что они нарисовали и наанимировали, пропускает через свой компьютер и выдаёт это в реальный мир в конечном виде. Да, Юрий занимается композитингом. И ниже, отвечая на вопросы, он рассказывает интересное о своей специальности и своём профессиональном росте в анимационной индустрии.
Путь до анимации и в анимации.
"Если подумать, анимацией я увлёкся еще в детстве до школы. Как мне сейчас кажется, первые осознанные мысли в этом направлении у меня появились при просмотре мультфильмов «Ну, погоди!». Но я никогда не мог похвастаться хорошим рисунком, я пытался, но всё как-то не выходило. Первые свои «мультфильмы» я делал на полях толстых отрывных календарей, это были простые стикманы, которые постоянно что-то не могли поделить. Позже, на какой-то приставке, точно уже не помню, то ли 8-битной, то ли 16, у меня появился картридж с программой типа старого Пейнта – там была возможность рисовать 4 кадра анимации. В этой штуке я провёл какой-то небольшой промежуток детства. Потом я на долгое время отвлёкся на другие штуки, которые меня кормили, это дизайн и в последствии моушндизайн, реклама. И, наконец, я устроился в анимационную студию, где вернулся к анимации, но в той области, где не требовался навык рисования, а скорее другие скиллы, о которых расскажу дальше".
Основные необходимые скиллы для работы композером:
"На мой взгляд – это концентрация, усидчивость, ответственность, насмотренность, производительность, заинтересованность (не уверен, что это навык, скорее, это важный аспект), навык исследования и поиска для выбора оптимального решения для достижения желаемого результата. Не бояться изучать и пробовать что-то новое".
В каких программах работает композер?
"В последнее время мой основной инструмент – это Adobe After Effects. Большая часть работы происходит здесь, вся магия постпродакшена. Все моменты радости и боли, исследований и достижений — всё здесь. Приходится работать и во многих других программах, но менее углубленно, например: продукты от Adobe – Premiere, Photoshop, Illustrator – и др. – Clip studio, Blender, Moho, Harmony Toon Boom. Но это всё редко и по-немногу".
Что бы ты посоветовал начинающим аниматорам, как достичь профессионализма?
"Настоящая сила в двух вещах:
первое – это в цели и её понимании: что это за цель, зачем она вам, как её добиться. Нужно четко понимать, зачем вы делаете то, что вы делаете. К чему это приведет вас в итоге.
Второе — увлечённость, любое действие в итоге должно приводить вас к удовольствию. Даже если сейчас вам трудно, но вы знаете, к чему идете, то когда вы достигните каких-то результатов, вы должны получить удовольствие. Если этого не происходит, тогда задайте себе вопрос – зачем вы занимаетесь этим? Может вы отвлеклись на что-то ненужное? Анализируйте ситуацию и старайтесь ловить кайф".
Как не выгорать на творческой работе?
"Чтоб не выгорать на работе, нужно либо не работать, либо выгорать в другом месте. Но если без шуток, выгорания избежать невозможно, это часть пути. Нужно просто найти то, что тебя увлечёт в самой работе и за её пределами. Стараться прийти к балансу между работой и личной жизнью. На выгорание влияет то, что происходит не только в рабочем пространстве, но и вне его. Если у вас проблемы с досугом или кем-то из близких, решите эти вопросы тоже. Меняйте обстановку, увлечения, будьте в движении, как физически, так и ментально. Смотрите кино, мультфильмы, научные передачи, читайте книги и комиксы, играйте в игры, как настольные так и видео, гуляйте, кушайте и хорошенько высыпайтесь.
На этом, пожалуй, всё. Найдите свою мечту и идите к ней, не важно что это будет: спорт, творчество, или что-то более прикладное (что тоже в какой-то мере может стать творчеством)".
Comentarios